La exposición plantea un recorrido por la obra del revolucionario y pionero de la perspectiva que muestra la incesante experimentación del artista y su defensa de los nuevos caminos de la fotografía.

Simultáneamente a ‘Rodchenko fotógrafo’, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) presentará su exposición ‘Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo’. Si bien ambas exposiciones son independientes, sus contenidos son complementarios y su programación ofrece una ocasión única para entender el constructivismo en toda su extensión.

El arte pertenece al pueblo. Sus raíces deben hundirse en lo más profundo de las masas trabajadoras. El arte debe ser accesible a las masas. Debe concitar los sentimientos, los pensamientos y la voluntad de las masas y elevarlas. Debe despertar y desarrollar su sentido artístico”.

Una revolución que comienza con materiales alternativos y un Arte al servicio de la propaganda

“El curro diario, el compromiso de verdad y el estar al lado de una persona día tras día y año tras año es lo que cuenta”

“Nicole es una mujer que lleva muchos años congelada en su vida y que tiene una existencia cómoda. Es de la alta burguesía, intelectual, pero arrastra una culpa por amor y decidió dejar de arriesgarse para no sufrir”, describe la intérprete precisamente en la sede de la Academia de Cine, la institución de la que fue presidenta. “A través de una amistad accidental con el personaje que interpreta Silvio Muccino, tanto él como ella empiezan a salir del cascarón”, continúa.

¿Aplicó sus trucos personales de seducción? “La maestra es Nicole, yo no”, asegura entre risas. “Realmente no hay fórmulas, uno puede tener unos truquillos, alguna estrategia, pero te funcionan cinco minutos. El curro diario, el compromiso de verdad y el estar al lado de una persona día tras día y año tras año es lo que cuenta, al margen de conquistas más de fuegos artificiales”.

Un camino, el del amor, tan de largo recorrido como su propia carrera: “He sido muy afortunada en la vida”, confiesa y no se equivoca. Empezó antes de cumplir los 20 años, por lo que ya lleva media vida delante de las cámaras. Es uno de los rostros más bellos del cine español y a la vez ha conseguido ser respetada desde sus comienzos: “No me he planteado nunca ninguna estrategia, así como en el amor tampoco. Mi carrera es como mi manera de ser, lo que merece la pena es recorrer el camino. Las posibles metas o ser el primero en el ranking de esto o de lo otro no tiene nada que ver conmigo”.

“Mi carrera es como mi manera de ser, lo que merece la pena es recorrer el camino”

¿Pero cómo ve su futuro? “No lo sé. Como hasta ahora, seguir creciendo, seguir descubriendo cosas”. Ahora se ve “más capaz, tengo más herramientas, más registros, más vida y mi cara cuenta más cosas. Espero ser capaz de envejecer delante de los ojos del público, sintiéndome a gusto y como si siempre estuviera empezando”.

Como la contemplan las decenas de espectadores que han llenado los teatros para ver su interpretación y la de Maribel Verdú en ‘Un dios salvaje’, la obra de Yasmina Reza que cerrará el próximo otoño con su vuelta a Madrid: “He descubierto el placer de hacer comedia, de que el público se ría contigo”. Le gusta la adrenalina del directo, pero no se olvida del cine: “El teatro es el aquí y ahora, el momento. El cine, que es mi otra pasión, lo vivo como algo más íntimo, algo que se produce como algo más privado, aunque luego se comparta con todo el mundo”. ¿Sus sueños? “Que sigan llegando proyectos maravillosos”.

Gonzalo Villar y Aitana Sanchez Gijón

www.thefrostfilm.com

Con sus últimos euros, Esteban compra una botella de vodka, coge un taxi hasta la casa de  Petra y llama a la puerta. Nadie. Ya son casi la s diez de la noche y el frío parte las piedras. Desesperado se sube el cuello del chaquetón  y  sed acurruca en el portal, calentándose con el vodka. A las once y cuarto, un coche se detiene ante la casa. Es Petra y la trae su novio Frankem, en cuya casa ha pasado la tarde. Ella se baja del coche, camina unos pasos y frena en seco al ver a Esteban sentado en el portal, con media botella de Absolut vacia en una mano. Alucinada. Cuando al fin habla, exclama << Esteban !!!! >> <<haces aquí ?? >> Y el temblándole los labios azules de frío, la mira a los ojos y dice: << He venido a casarme contigo>>. Con dos cojones.

Ahora imagínate la psicología de la nena. Alemana, o sea la tierra de la alegría y los hombres apasionados. Y en estas aparece un tio que se la folló toda la noche como un animal, despierta y gritando. << Oh yes, Oh Ya !!>> mientras el sudando decía << Que si, cariño. Te oigo, te oigo>>.Y claro, pasando mucho del aburrido novio, que mira pasmado desde el coche. Petra se tira encima del visitante español y se lo come a besos y lametones. Y lo mete a dentro. Y los dos tardan cuatro días y varias, botellas de absolut, además de la media que quedaba, en salir de la cama, con los vecinos asombrados a la ventana para averiguar de donde proceden los alaridos inhumanos.  Vienen a España, se casan y tienen dos cachorros rubios. Kristina y Ralf, con pinta de vikingos.

Pongo aquí el colorín y colorado . Lo que sigue, diez años de convivencia no termina del todo bien. Los años pasan , cambian a la gente. Nos cambian a todos. Hoy Petra vive otra vez en Alemania. En cuanto a Esteban, hace mucho tiempo que no se nada de el. Simplemente es una historia de un hombre y una mujer.

 Comenzó la Nueva Era, es decir, la de los EE UU obamistas-; y Dios, ese señor que dicen que pulula por aquí, ha sido protagonista por partida doble, sólo él puede hacerle un poquito de sombra al nuevo presidente yanqui.Jesucristo llevaba barba, como Marx. El, igual que el autor de El capital, tuvo su arrebato anticapitalista: recuerda qué pollo montó cuando vio que los mercaderes trapicheaban en lugar sagrado. Ahora, el arzobispo de Múnich, Reinhard Marx (no, no es descendiente del intelectual barbudo), carga contra el filibusterismo financiero. Con buen olfato comercial, el religioso ha editado un libro titulado, claro, El Capital, donde expone sus críticas al sistema. Que Obama tiemble !! : sus memorias tienen un buen competidor en las librerías alemanas.

Mi duda es si Obama será vendido por 30 monedas por uno de sus apóstoles. De momento, disfrutemos del sueño americano, del mensaje de esperanza que llega de la mano de un hombre negro, cuyas raíces están diseminadas a lo largo de tres continentes.
No voy a entran en esta clase de chutes de optimismo porque los jonkies de los medios de comunicación ya están en la materia. Lo que sí está muy claro para mi es que el Sr. Obama no va a ser suficiente para arreglar el monumental pillaje económico y social que ha aplicado durante 8 larguísimos años el peor bandido que ha tenido Estados Unidos; el puto payaso George W.Bush y sus mafiosos secuaces, y que en el punto álgido de su casi linchamiento social ha optado por salir reptando graciosamente por la puerta trasera y dejar el timón de una nación a la deriva al nuevo mesías de la casa blanca (ahora de color);  El momento no puede ser más perfecto, dejó atrás un país en la total bancarrota, sin hablar del resto del mundo, donde todos los indicadores económicos y sociales se salen de las estadísticas oficialmente e históricamente conocidas para entrar de lleno en una Twilight Zone, o lo que es lo mismo zona crepuscular de proporciones difícilmente previsibles. Ahora sólo queda rezar.  

Al terminar la función mi mente sólo pensaba en esperar a que Ricardo saliera del camerino, así pues lo esperé en la salida de la cafetería del teatro. Mi ex me miraba con cierta comprensión ante mi excitación casi infantil. Había mucha gente esperando a los tres actores que protagonizaban Art, con la intención de conseguir un autógrafo y hacerse una foto con ellos y principalmente con Ricardo Darín ya que es el más conocido. Cuando apareció le rodearon un pequeño grupo de fans y como  si de una señal se tratara, levantó su mirada y de nuevo me miró y saludó. Yo correspondí a su esperado gesto, esperé hasta que se fueran sus seguidores y aproveché para poder dirigirme a el.

Los tres actores de Art, Ricardo Darín, German Palacios y Jose Luis Mazza

Es en el 2007 cuando por primera vez dirige un largometraje “La Señal”.

El debut de Ricardo Darín como director es resultado, como él mismo ha manifestado a los medios, de una herencia y un gesto de amistad. No es un dato irrelevante. “La señal” es un proyecto que Eduardo Mignogna, director argentino y autor de la novela del mismo nombre, no pudo terminar de llevar a cabo porque la muerte lo sorprendió a principios de octubre de 2006, semanas antes del inicio de su rodaje. Fue entonces que Darín, gran amigo del difunto realizador y protagonista de varias de sus películas (“La fuga“, “El faro del sur”) decidió asumir la responsabilidad de hacerse cargo de la dirección del film, en conjunto con  Martín Hodara. Como explicó al periodismo, su compromiso con el largometraje excedía lo ordinario y sintió, a la hora de decidir hacerse cargo del desafío, una especie de “legado moral”: dirigir esta película se había transformado en el gesto que debía realizar para culminar un sueño que compartió junto a Mignogna, primero como su actor, luego como su reemplazante. Esta es la parte de una trama que no se ve, la que no aparece en pantalla. Toda película tiene la suya, pero pocas comparten el peculiar acontecimiento que define a la protagonizada en los roles principales por el propio Darín, Diego Peretti y Julieta Díaz.Para comenzar a hablar de lo que sí se ve, puede decirse que “La señal” es un film cuya historia cuenta con una suma de elementos poco frecuentes en el cine argentino. No es habitual encontrar filmes argentinos protagonizados por detectives privados, que giren en torno a la mafia y, por consiguiente, incluyan asesinatos a sangre fría, una buena cuota de misterio, y tengan como móvil de la trama la venganza. En este último asunto, justamente, el de la venganza, se pone en evidencia uno de los puntos fuertes de la cinta: la inteligencia con la que está enarbolada la trama. Porque pese a que es la venganza el factor que otorga sentido a la mayoría de los sucesos de la historia, se trata de la venganza de alguien que apenas si aparece en alguna imagen, de alguien que, en definitiva, no tiene una línea de diálogo en pantalla.La cámara y la historia se sitúan desde otro punto de vista, el del Pibe Corvalán, un detective privado que no siente mucho su oficio pero que de a poco, mujer de por medio, se va involucrando en una historia que en principio lo tiene como testigo y luego, a pesar suyo, como protagonista.

El largometraje está correctamente ambientado en la Buenos Aires de la década de los 50, precisamente en 1952, años de peronismo, año en el que todo un pueblo sufre con la agonía y posterior muerte de su mayor emblema, Eva Perón. Esa es una época de personas diferentes, una época con códigos distintos a los actuales. Toda esta representación está muy cuidada, luce pintoresca, y se materializa tanto en la vestimenta de los personajes y en su lenguaje, como en la manera de relacionarse entre sí. La excelente composición de los protagonistas es fiel a ese momento de la historia. Tal vez sea Santana, el socio de Corvalán interpretado con inspiración por Diego Peretti, el que mejor encarne al prototipo de personaje de aquellos años: formal, fiel, reservado, amigo en las buenas y en las malas. El vínculo entre los dos protagonistas, la manera que encuentra la película de comunicar el lazo amistoso que les une, es uno de sus puntos más destacados e interesantes.

Diego Peretti, actor argentino ahora más conocido en España por la serie de TV “Cuestión de sexo”

Se trata, en definitiva, de un film que da gusto seguir mirando, que cuenta con una visualidad envolvente y que presta especial cuidado a todos sus aspectos técnicos. Puede percibirse en “La señal”, cuadro por cuadro, el amor y enorme respeto que Darín siente por el original pensador de la historia y del proyecto, Mignogna. Y también hay que mencionar otra presencia, visible en ciertas huellas, de otro director influyente en Darín recientemente fallecido: Fabián Bielinsky (“El aura“, “Nueve reinas”), que especialmente puede detectarse en el manejo de los tiempos narrativos y la búsqueda de atmósferas.“La señal” no puede considerarse un proyecto sobre el que Darín haya tomado en plenitud las decisiones creativas, estéticas y expresivas de la misma forma en que lo hubiera hecho si se tratara de un emprendimiento personal que implicara su más genuina necesidad de contar algo y de materializar todo eso bajo la forma de una película.

Y por último necesito destacar la aparición o cameo en el film de Carlos Bardem, hermano del oscarizado Javier, el cuál me une también una extraña coincidencia. Carlos publicó un libro en el 2002 “ Buziana o el peso del alma” al que el mismo define como una “obra dramática compuesta de Loa castiza y melódramón tropical ( en cuatro actos )”.El argumento nace cuando Jorge, estrella del cine español goza de un extraordinario éxito. Por el contrario su hermano Diego huye de la tempestuosa relación que mantenía con su padre a Brasil donde regenta una taberna situada en una playa de Buzios, delicia de una aristocracia local  de medio pelo , refugio de prostitutas y narcos que han proliferado en la sombra de la corrupción policial.Allí Diego vende cocaina para mayor beneficio del mafioso del lugar.Allí, Diego vende cocaína para mayor beneficio del mafioso del lugar, don Faria.Y llega el día en que las cosas se complican de verdad, Diego se mete en un lío por culpa de una mulata y don Faria desentierra el hacha de guerra, hecho que coincide con

Carlos Bardem

la visita sorpresa de Jorge a su hermano y con la muerte del padre de ambos.El reencuentro servirá para que juntos repasen dolorosamente sus vidas, y también desencadenará una explosiva combinación de casualidades y peripecias en las que el amor, la acción y la redención jugarán a partes iguales un papel definitivo en la resolución de la trama.

Hay veces que la vida te sorprende en “coincidencias mágicas” por intentar definirlas de alguna forma comprensible. El que escribe no es adicto a supercherías ni creo en cosas no demostrables, así pues lo que voy a narrar es totalmente cierto aunque pienses que el anonimato que cobija la red tiente a contar embustes. Hace algún tiempo tenía un amigo que era tan aficionado al cine como yo . Un día me regalo una película en el viejo formato VHS, el titulo era Cinema Paradiso de Giussepe Tornatore, por supuesto la conocía sabía que fue una de las películas más galardonadas de 1988, su principal premio comercial fue el Oscar de Holywood, pero también fue premiada en festivales más cinéfilos como el de Cannes dónde su director obtuvo el premio especial del jurado o el festival de Berlín de 1990 dónde la película se llevo el premio a mejor película extranjera, pero nunca tuve la oportunidad de visionarla.Esa tarde cuando la ví  quedé maravillado, porque es un homenaje al séptimo arte, a sus actores, actrices y directores. También es la vida de Italia en la segunda mitad del siglo XX.
Todo está engarzado y adicionado con una cuidada fotografía y con música creada ex profeso por un grande de la musicalización de películas, Ennio Morricone.Cinema Paradiso habla principalmente de sentimientos y lo hace de una forma bella y positiva. Habla de la amistad, remitiéndonos a una historia casi paterno-filial entre Totó y Alfredo, en esta relación el cariño es tan grande que uno de los personajes está dispuesto a renunciar al otro para que este pueda ser todo lo que potencialmente es capaz. También habla de amor con una historia que se tuvo que convertir en platónico una vez que ya había sido empírica, me refiero a la relación entre Elena ( Agnese Nano ) y Totó ( Marco Leonardi ). Una relación de amor verdadero en la que los dos realmente se querían. Una relación entre Madre e hijo lo suficientemente fuerte par que no sea necesario comentar las cosas para que ambos sepan lo que pasa por la mente de cada uno.

Totó ( Marco Leonardi ) y Elena ( Agnese Nano )

Elena es el amor de Totó. Es la hija del banquero del pueblo y al principio se hace de rogar. Tiene unos inmensos ojos azules los cuales son considerados como peligrosos. Al fin decide irse con Totó pero es complicado que su relación fructifique porque son presos de sus familias y Elena tiene que irse constantemente junto con su padre.
Totó siempre recordará a Elena como su gran primer amor, pero el único recuerdo que tendrá de ella serán unos metros de celuloide. Resulta especialmente emotiva la última escena donde se ven fragmentos de película, todos ellos son besos, si besos censurados por la dictadura italiana de la época y que el viejo Alfredo ( Philippe Noiret ) guardó para su niño que después de morir hizo llegar al Toto adulto ( Jacques Perrin ) en una vieja lata.

pero lo que hace que adquiera otra dimensión en su significado pues no sólo muestra el sueño, muestra el efecto del sueño. El cine al igual que la literatura y la música es en la mayoría de las ocasiones un arte generoso pues da todo lo que tiene sin esperar que se le de respuesta. En esta película se ofrece al creador respuesta. Se le muestra como reacciona y como siente su arte el público.Esta es una de esas películas que te hacen reconciliarte con el cine. Es una película que rezuma amor por el cine por los cuatro costados. Tiene amor en la historia pero también tiene amor en lo que rodea la historia. La película es un homenaje al nacimiento de los sueños. El nacimiento del sueño en la persona y a la recepción por parte del público del sueño del cine en cada uno de nosotros.

Hasta aquí todo es normal disfruté de una grandiosa película que me dejó una grata huella en mi.
Esa misma noche acudí a mi trabajo, por aquel entonces dirigía la imagen y publicidad de un local lúdico cultural en el mismo centro histórico de Valencia que celebraba una fiesta con motivo de la mostra de Valencia. Atendí a invitados y amigos y por un casual Kike Pascual, un conocido fotógrafo y bohemio me preguntó:
” Sabes quien es esa chica tan atractiva que hay allí ?” yo le contesté que me sonaba su cara pero no sabía. y con toda naturalidad me respondió ” pues es Agnese Nano la actriz de Cinema Paradiso.

Agnese Nano y GZLo ( el que escribe ).

Recuerdo que un día sentado en un típico café parisien, observo como un gendarme gabacho, negro azul marino, multa al conductor de una furgoneta. El multado, un tipo rubio y con un bigote que parecía el repartidor de seur del pueblo de Asterix, asiente sumiso ante dicha autoridad. Que te parece?…, me digo. Tanta historia de integración racial que se habla en España, mira colega!! Estamos a años luz, o sea lejos que te cagas. Porque integracion es exactamente eso: Que un guardia negro ponga una multa y que el conductor baje las orejas y se suene los mocos.
Me imagino la escena en mi España y me parto el culo. Ese policia local negro ” hay no puede aparcar caballero, o no se orine haciendo zig zag en la acera. o haga el favor de no pegarle a su señora en la calle”. Y la reacción del interpelado. “¿ A mi me va a decir un negrata de mierda donde puedo aparcar o mear en la puta calle o darle de hostias a mi churri ?. Venga hombre vete a tu selva, payaso!! a multar en un a la mona Chita”. O imaginate metidos en esa nacional III por ejemplo, ese guardia cicil que se quita el casco y aparece una cara de moro que veranea en la isla Perjill, diciendole al conductor ” oiga usté, sabe que circulaba a una velocidad excesiva. Documentación por favor y sople aquí”. No veas la reacción del ser al volante y más si tiene el morro caliente por las cuarenta copas que se ha metido ” ¿ A mi ? ¿ Pedirme los papeles un moro cabrón ? ¿ Y encima que si sople ? Anda y sopla el prepucio a un camelo de tu puta tierra. No te jode el mojame este.Al levantarme de la terraza del café vi a lo lejos una vieja escuela donde bajo la bandera tricolor que allí ondea en cualquier ciudad de Francia sin complejos ni amenazas. se leían aquellas viejas palabras acabadas en “e”, Liberté, egalité, fraternité. Porque esto no es posible en España ? ¿ Cuanto tiempo habrá de pasar ? Porque creo en la integración por encima de todo es cuestión de tiempo. Te instalas en una cultura extranjera de la que te impregnas de ella poco a poco, aceptas los valores e intentas cumplir sus reglas, y además la renuevas, enriqueciendola en el mestizaje. La diferencia es que en Francia o Gran Bretaña, que se respetan a sí mismas, supieron cuidar siempre con enorme talento su historia nacional, su lengua principal y su culyura, manteniendo el concepto de comunidad y gestando con sutiliza un sentimiento de permanencia y unidad.A quien acojo y educo me ama. Quien me ama me conoce, me disfruta y me enriquece, Estas son las claves En España, hasta que un día no suba en un taxi y el conductor sea colombiano o el Policia local tenga un abuelo en Guinea y el medico de cabecera provenga de Rabat y lo veamos como lo más natural del mundo, y por la otra parte, todos los taxistas, Policias, medicos y funcionaros o lo que sean, dejen de considerar a España un lugar donde ordeñar la vaca mientras estan de paso y se sientan como propia, un lugar donde vivir y hacer raices, del mismo modo que otros se establecieron en Francia o Gran Bretaña y al cabo de una o dos generaciones son más franceses o britanicos como el que más
Educación y cultura como vias para la integración. El inmiigrante en España no encuentra sino confusión, amnesia, ignorancia, insolidaridad, egoismo y un montón de garrulos que le señalan con el dedo. A ver como va a integrarse nadie en siete mil reinos o autonomías que se putean entre ellas. Aquí todo depende de donde cagas, como respire el alcalde del pueblo o si la onegé de turno este a favor o en contra. Y para eso la mayoria de los inmigrante ya tienen su propia cultura y a menudo vieja y sólida. Así que nos miran y se descojonan. ” Que primero se integran los esoañoles o lo que sean estos gilipollas”, dicen. ” Que se aclaren y luego ya veremos “, mientras tento se ponen el velo, exigen mezquitas, salonesw de bailes congoleños, restaurantes brasileiros con derecho mde admisión. A falta de una patria generosa y coherente que los adopte. reconstruyen aquí la suya. Si como lo oyes…se quedan al margen en esta puta mierda.

>Pero yo sé que algún día /
se pondrá el tiempo amarillo /
sobre mi fotografía.>

Miguel Hernadez

Le echo de menos Don Fernando.