Rodchenko y Popova: Definiendo el Constructivismo

La Fundación Canal acogerá, a partir del 22 de octubre ‘Rodchenko fotógrafo’, una retrospectiva sobre Aleksander Rodchenko (1891-1956), líder del constructivismo, uno de los últimos movimientos de vanguardia del siglo XX.

La exposición plantea un recorrido por la obra del revolucionario y pionero de la perspectiva que muestra la incesante experimentación del artista y su defensa de los nuevos caminos de la fotografía. Simultáneamente a ‘Rodchenko fotógrafo’, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) presentará su exposición ‘Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo’. Si bien ambas exposiciones son independientes, sus contenidos son complementarios y su programación ofrece una ocasión única para entender el constructivismo en toda su extensión.

El arte pertenece al pueblo. Sus raíces deben hundirse en lo más profundo de las masas trabajadoras. El arte debe ser accesible a las masas. Debe concitar los sentimientos, los pensamientos y la voluntad de las masas y elevarlas. Debe despertar y desarrollar su sentido artístico”.

Los 350 trabajos del constructivismo ruso que el Museo Nacional Reina Sofía expondrá a partir del miércoles ponen a prueba estas palabras de Lenin. La muestra, organizada por la Tate Modern, integra pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de diseños de trajes, muebles, fotografías y esculturas colgantes, para repasar la trayectoria de Luibov Popova (1889-1924) y Aleksandr Rodchenko (1891-1956).

Ambos artistas son quizá la muestra más clara de la evolución que sufrió Rusia en menos de una década. Si en lo político se pasó de la revolución bolchevique al estado soviético, en el arte, de la abstracción pictórica pura al constructivismo, un movimiento que defendió el arte como instrumento social y al que ambos artistas dieron forma. La exposición, una de las más destacadas del museo Reina Sofía de la temporada, recoge la obra de dos figuras clave del constructivismo ruso: la artista culta y de familia acomodada y uno de los impulsores de la creación de los museos de arte contemporáneo que surgieron en la Unión Soviética.

“ El constructivismo creía en la obra de arte como un objeto manufacturado”

El constructivismo es una corriente que, aunque apenas sobrevivió al estalinismo, cuestionaba los principios fundamentales del arte y pensaba que el artista tenía que emplear los materiales, científica y objetivamente como un ingeniero, y que la producción de obras de arte debía atenerse a los mismos principios racionales que cualquier otro objeto manufacturado.

La exposición arranca en 1917, año de la revolución de octubre. Rodchenko y Popova empiezan a aplicar el diseño a sus experimentos sobre abstracciones geométricas en una colección donde prima el interés por la textura, los efectos psicológicos del color y una geometría en movimiento.  El recorrido continúa con los primeros bocetos de objetos como lámparas, esculturas tridimensionales colgantes y la continuación de formas geométricas pero no sobre lienzo sino en madera contrachapada o cartulina salpicadas con serrín con el fin de recalcar la naturaleza física de la superficie pintada.  La línea con regla y compás es otro de los motivos protagonistas de estas primeras salas que abarcan el periodo de 1919 a 1921 hasta llegar a 5×5=25, título de la exposición celebrada en Moscú en 1921 y en la que participaron además de Popova y Rodchenko, Varvara Stepanova, Aleksandr Vesnin y Aleksandra Exter.

Una revolución que comienza con materiales alternativos y un Arte al servicio de la propaganda

Las siguientes salas demuestran la transición desde la pintura a otros medios como el diseño gráfico o la moda; tanto Rodchenko como Popova crearon carteles, bocetos de vestuario para teatro, diseños de tazas de café o cajetillas de cigarros. A partir de 1921, el constructivismo se convertiría en imagen de marca de la “Nueva Política Económica” de Lenin a través de los trabajos publicitarios, propagandísticos y educativos, con un mensaje marcado por la pura geometría, los colores planos y la letra “de palo seco”.Al abrirse al campo del diseño, el arte se vuelve proyecto y se pone al servicio de la productividad, de manera que entabla una relación con la industria. La temprana muerte de Popova, en 1924, no le permitió entrar en la siguiente fase del constructivismo, mientras que Rodchenko se dedicaría exclusivamente a la fotografía y al cine.Así pues  podemos pensar que el constructivismo fue imagen de marca de la política de Lenin.

~ por Gonzalo Villar en 23/10/2009.