Rodchenko y Popova: Definiendo el Constructivismo

La Fundación Canal acogerá, a partir del 22 de octubre ‘Rodchenko fotógrafo’, una retrospectiva sobre Aleksander Rodchenko (1891-1956), líder del constructivismo, uno de los últimos movimientos de vanguardia del siglo XX.

La exposición plantea un recorrido por la obra del revolucionario y pionero de la perspectiva que muestra la incesante experimentación del artista y su defensa de los nuevos caminos de la fotografía. Simultáneamente a ‘Rodchenko fotógrafo’, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) presentará su exposición ‘Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo’. Si bien ambas exposiciones son independientes, sus contenidos son complementarios y su programación ofrece una ocasión única para entender el constructivismo en toda su extensión.

El arte pertenece al pueblo. Sus raíces deben hundirse en lo más profundo de las masas trabajadoras. El arte debe ser accesible a las masas. Debe concitar los sentimientos, los pensamientos y la voluntad de las masas y elevarlas. Debe despertar y desarrollar su sentido artístico”.

Los 350 trabajos del constructivismo ruso que el Museo Nacional Reina Sofía expondrá a partir del miércoles ponen a prueba estas palabras de Lenin. La muestra, organizada por la Tate Modern, integra pinturas, carteles de cine y teatro, dibujos de diseños de trajes, muebles, fotografías y esculturas colgantes, para repasar la trayectoria de Luibov Popova (1889-1924) y Aleksandr Rodchenko (1891-1956).

Ambos artistas son quizá la muestra más clara de la evolución que sufrió Rusia en menos de una década. Si en lo político se pasó de la revolución bolchevique al estado soviético, en el arte, de la abstracción pictórica pura al constructivismo, un movimiento que defendió el arte como instrumento social y al que ambos artistas dieron forma. La exposición, una de las más destacadas del museo Reina Sofía de la temporada, recoge la obra de dos figuras clave del constructivismo ruso: la artista culta y de familia acomodada y uno de los impulsores de la creación de los museos de arte contemporáneo que surgieron en la Unión Soviética.

“ El constructivismo creía en la obra de arte como un objeto manufacturado”

El constructivismo es una corriente que, aunque apenas sobrevivió al estalinismo, cuestionaba los principios fundamentales del arte y pensaba que el artista tenía que emplear los materiales, científica y objetivamente como un ingeniero, y que la producción de obras de arte debía atenerse a los mismos principios racionales que cualquier otro objeto manufacturado.

La exposición arranca en 1917, año de la revolución de octubre. Rodchenko y Popova empiezan a aplicar el diseño a sus experimentos sobre abstracciones geométricas en una colección donde prima el interés por la textura, los efectos psicológicos del color y una geometría en movimiento.  El recorrido continúa con los primeros bocetos de objetos como lámparas, esculturas tridimensionales colgantes y la continuación de formas geométricas pero no sobre lienzo sino en madera contrachapada o cartulina salpicadas con serrín con el fin de recalcar la naturaleza física de la superficie pintada.  La línea con regla y compás es otro de los motivos protagonistas de estas primeras salas que abarcan el periodo de 1919 a 1921 hasta llegar a 5×5=25, título de la exposición celebrada en Moscú en 1921 y en la que participaron además de Popova y Rodchenko, Varvara Stepanova, Aleksandr Vesnin y Aleksandra Exter.

Una revolución que comienza con materiales alternativos y un Arte al servicio de la propaganda

Las siguientes salas demuestran la transición desde la pintura a otros medios como el diseño gráfico o la moda; tanto Rodchenko como Popova crearon carteles, bocetos de vestuario para teatro, diseños de tazas de café o cajetillas de cigarros. A partir de 1921, el constructivismo se convertiría en imagen de marca de la “Nueva Política Económica” de Lenin a través de los trabajos publicitarios, propagandísticos y educativos, con un mensaje marcado por la pura geometría, los colores planos y la letra “de palo seco”.Al abrirse al campo del diseño, el arte se vuelve proyecto y se pone al servicio de la productividad, de manera que entabla una relación con la industria. La temprana muerte de Popova, en 1924, no le permitió entrar en la siguiente fase del constructivismo, mientras que Rodchenko se dedicaría exclusivamente a la fotografía y al cine.Así pues  podemos pensar que el constructivismo fue imagen de marca de la política de Lenin.

Aitana Sanchez Gijon”no existe una mujer que no pueda ser conquistada”

“No se puede enseñar a seducir” o “no existe una mujer que no pueda ser conquistada” le dice Nicole, el personaje de Aitana Sánchez-Gijón a Sasha, el chico al que la casualidad pone en su camino y que se convierte en su alumno para aprender a enamorar. La actriz protagoniza ‘Háblame de amor’, una coproducción hispano-italiana que se estrenó el pasado verano y que dirigió Silvio Muccino, el mismo Sasha del filme. Una historia entre el relato introspectivo y pasión romántica que permite ver a la española en un registro distinto: ella, la mujer madura, instruye al joven y, junto a él, expía su pasado.

“El curro diario, el compromiso de verdad y el estar al lado de una persona día tras día y año tras año es lo que cuenta” “Nicole es una mujer que lleva muchos años congelada en su vida y que tiene una existencia cómoda. Es de la alta burguesía, intelectual, pero arrastra una culpa por amor y decidió dejar de arriesgarse para no sufrir”, describe la intérprete precisamente en la sede de la Academia de Cine, la institución de la que fue presidenta. “A través de una amistad accidental con el personaje que interpreta Silvio Muccino, tanto él como ella empiezan a salir del cascarón”, continúa. ¿Aplicó sus trucos personales de seducción? “La maestra es Nicole, yo no”, asegura entre risas. “Realmente no hay fórmulas, uno puede tener unos truquillos, alguna estrategia, pero te funcionan cinco minutos. El curro diario, el compromiso de verdad y el estar al lado de una persona día tras día y año tras año es lo que cuenta, al margen de conquistas más de fuegos artificiales”. Un camino, el del amor, tan de largo recorrido como su propia carrera: “He sido muy afortunada en la vida”, confiesa y no se equivoca. Empezó antes de cumplir los 20 años, por lo que ya lleva media vida delante de las cámaras. Es uno de los rostros más bellos del cine español y a la vez ha conseguido ser respetada desde sus comienzos: “No me he planteado nunca ninguna estrategia, así como en el amor tampoco. Mi carrera es como mi manera de ser, lo que merece la pena es recorrer el camino. Las posibles metas o ser el primero en el ranking de esto o de lo otro no tiene nada que ver conmigo”.

“Mi carrera es como mi manera de ser, lo que merece la pena es recorrer el camino” ¿Pero cómo ve su futuro? “No lo sé. Como hasta ahora, seguir creciendo, seguir descubriendo cosas”. Ahora se ve “más capaz, tengo más herramientas, más registros, más vida y mi cara cuenta más cosas. Espero ser capaz de envejecer delante de los ojos del público, sintiéndome a gusto y como si siempre estuviera empezando”. Como la contemplan las decenas de espectadores que han llenado los teatros para ver su interpretación y la de Maribel Verdú en ‘Un dios salvaje’, la obra de Yasmina Reza que cerrará el próximo otoño con su vuelta a Madrid: “He descubierto el placer de hacer comedia, de que el público se ría contigo”. Le gusta la adrenalina del directo, pero no se olvida del cine: “El teatro es el aquí y ahora, el momento. El cine, que es mi otra pasión, lo vivo como algo más íntimo, algo que se produce como algo más privado, aunque luego se comparta con todo el mundo”. ¿Sus sueños? “Que sigan llegando proyectos maravillosos”.

Gonzalo Villar y Aitana Sanchez Gijón

Y uno de esos proyectos llegó con “ The Frost” ( La Escarcha” ). Aitana Sánchez-Gijón es la protagonista de una fábula para adultos, basada en la obra de Ibsen “El pequeño Eyolf”, sobre el amor de los padres hacia los hijos, en una ópera prima de Ferran Audí, un hombre de teatro que no ha parado hasta conseguir rodarla en Noruega.

www.thefrostfilm.com

Cuando la música suena a Paz

Melody Gardot de 22 años, demuestra el poder de los eventos inesperados, una tragedia la convirtió en una cantante aclamada por la crítica y con un futuro prometedor.

Cuando tenía 19 años Melody montaba bicicleta por Filadelfia, cuando fue atropellada por una camioneta que hizo un giro no permitido. Teniendo en cuenta que ella interpretaba algo de jazz, su médico preocupado por los efectos que pudiera tener el accidente en su cerebro, recomendó que compusiera e interpretara música, pues estaba convencido que esto le ayudaría a superar la deficiencia cognitiva resultado de sus lesiones. Así, desde su lecho de enferma, Melody comenzó su carrera musical, y en el 2005 presentó su primer trabajo, Some Lessons – The Bedroom Sessions, que incluía 7 canciones y que es en parte una crónica por su lucha contra la discapacidad, por lo que recibió la atención de los medios locales lo cual lanzó su carrera.

Los efectos del accidente fueron devastadores en su cuerpo, hoy debe llevar lentes oscuros, un bastón, tiene hipersensibilidad al ruido y sufre de dolores musculares, sin embargo su determinación y talento innato, la llevaron a grabar su primer álbum Worrisome Heart. Su estilo combina el jazz, el blues y el folk, muy al estilo de Norah Jones, pero aún mejor, produciendo un trabajo que se sustenta por si mismo. Incluso ignorando las dificultades que rodearon a la cantante, su música es sorprendente.

El resultado de su busqueda es un jazz sereno, reflexivo y acogedor. Que continuó desarrollando aún más en su siguiente producción de 2008 “Worrisome heart”, “My one and only thrill” (en CD, iTunes y… vinilo). Un disco con canciones fuera de nivel. Como “Baby I’m a fool”

su single de presentación o una amable reinterpretación de “Somewhere over the rainbow” con guiños al sonido del Brasil. En el video con el que remato este post podrán oir otros memorables tracks de este álbum.

http://www.youtube.com/watch?v=JxYXruPC-Uk

El sonido de Melody Gardot (@mgardot en Twitter), absoluta paz hecha música, merece una admiración especial, muy diferente a la que podrías tener sobre cualquier otro músico.

Gonzalo Villar

Se lo que hicistes aquel verano

Petra era guía turística Alemana, rubia y escultural, que pastorea a un grupo de guiris.. La noche antes de  regresar a Berlín, se va de marcha y en una discoteca conoce a Esteban. A el también lo puedes imaginar sin esfuerzo: moreno, guapo y muy simpático. Chico de buena familia pero sin un puto duro. La noche resulta como es fácil de imaginar: apartamento de Esteban, un par de porros, mucha música y una dura campaña entre sabanas arrugadas, toda la noche bombeando, hasta que, ya amaneciendo ella le da un beso y se despide sonriente y se pira al aeropuerto. Mientras Petra vuela a su tierra, Esteban se queda en la cama, pensando y concluye que se ha enamorado como un becerro. Necesita volver a verla, pero hay un par de problemillas. Por una parte ella no tiene previsto volver a Valencia. Por la otra y la más importante es que el no tiene un duro.. Y para rematar la historia, el no sabe de ella nada más que su nombre y apellido – supongamos que este es Wolff – ni una dirección ni teléfono móvil, porque el muy capullo dejo en la discoteca su número apuntado en una tarjeta.. Nada. Pero el esta enamorado hasta las cejas. Y tiene veinticinco años. Asi que se levanta de la cama, vende honda civic, le pega un sablazo a un amigo, compra un billete de avión, y coge el primer vuelo a Berlín. Aterriza allí un jueves a las cinco de la tarde y ochenta y cinco euros en el bolsillo.. Ya es de noche y hace un frío de la ostia. En el mismo aeropuerto se mete en una cabina, coge una guía telefónica y busca el apellido Wolff. Hay como cuarenta, así que lo toma con calma: Ring, Ring: << hallo, mein Name ist Esteban. Petra gibt es? >>. Cuando va por el decimosexto Wolff, localiza  a un tío  que conoce a la Giri, es un primo . Pero no sabe su móvil porque lo cambió hace poco tiempo. Tampoco vive en Berlín capital, sino en un pueblo que está a unos sesenta kilómetros . Y le da la dirección, Con sus últimos euros, Esteban compra una botella de vodka, coge un taxi hasta la casa de  Petra y llama a la puerta. Nadie. Ya son casi la s diez de la noche y el frío parte las piedras. Desesperado se sube el cuello del chaquetón  y  sed acurruca en el portal, calentándose con el vodka. A las once y cuarto, un coche se detiene ante la casa. Es Petra y la trae su novio Frankem, en cuya casa ha pasado la tarde. Ella se baja del coche, camina unos pasos y frena en seco al ver a Esteban sentado en el portal, con media botella de Absolut vacia en una mano. Alucinada. Cuando al fin habla, exclama << Esteban !!!! >> <<haces aquí ?? >> Y el temblándole los labios azules de frío, la mira a los ojos y dice: << He venido a casarme contigo>>. Con dos cojones. Ahora imagínate la psicología de la nena. Alemana, o sea la tierra de la alegría y los hombres apasionados. Y en estas aparece un tio que se la folló toda la noche como un animal, despierta y gritando. << Oh yes, Oh Ya !!>> mientras el sudando decía << Que si, cariño. Te oigo, te oigo>>.Y claro, pasando mucho del aburrido novio, que mira pasmado desde el coche. Petra se tira encima del visitante español y se lo come a besos y lametones. Y lo mete a dentro. Y los dos tardan cuatro días y varias, botellas de absolut, además de la media que quedaba, en salir de la cama, con los vecinos asombrados a la ventana para averiguar de donde proceden los alaridos inhumanos.  Vienen a España, se casan y tienen dos cachorros rubios. Kristina y Ralf, con pinta de vikingos. Pongo aquí el colorín y colorado . Lo que sigue, diez años de convivencia no termina del todo bien. Los años pasan , cambian a la gente. Nos cambian a todos. Hoy Petra vive otra vez en Alemania. En cuanto a Esteban, hace mucho tiempo que no se nada de el. Simplemente es una historia de un hombre y una mujer.

Obama, el nuevo Mesias?

Comenzó la Nueva Era, es decir, la de los EE UU obamistas-; y Dios, ese señor que dicen que pulula por aquí, ha sido protagonista por partida doble, sólo él puede hacerle un poquito de sombra al nuevo presidente yanqui.Jesucristo llevaba barba, como Marx. El, igual que el autor de El capital, tuvo su arrebato anticapitalista: recuerda qué pollo montó cuando vio que los mercaderes trapicheaban en lugar sagrado. Ahora, el arzobispo de Múnich, Reinhard Marx (no, no es descendiente del intelectual barbudo), carga contra el filibusterismo financiero. Con buen olfato comercial, el religioso ha editado un libro titulado, claro, El Capital, donde expone sus críticas al sistema. Que Obama tiemble !! : sus memorias tienen un buen competidor en las librerías alemanas.

¿Se enfrentará a los sacerdotes, a los incrédulos, a los descreídos? ¿Expulsará a los mercaderes del templo? ¿Será capaz de vencer las tentaciones del diablo en la soledad de su despacho?

Parece que ya está todo dicho de este hombre negro, joven, de ideas nuevas en un país en el que priman las tradiciones. Sin embargo, creo que todo está por decir. Sus discursos brillantes, serenos, cargados de buenas intenciones, se enfrentarán a una realidad incómoda, triste y llena de injusticias. Barack Obama, como Jesucristo, ha proclamado a lo largo y ancho de esa Roma moderna que es Estados Unidos su mensaje de esperanza, de luchar por un mundo mejor, de tender lazos y no cadenas, de proteger a los desprotegidos, de buscar en cada uno los sueños y no los miedos.Obama  insufló a sus fieles con mensajes de esperanza. Y lo hizo bajo el manto de la inversión pública. Ese discurso radiofónico , difundido también en Youtube, Barack anunció el mayor plan de inversiones públicas de la historia y supera el de infraestructuras del presidente republicano Dwight David Eisenhower, que impulsó el sistema federal de carreteras y autopistas en los años cincuenta. Con aquel plan, que costó unos USD $130 mil millones de dólares a las arcas públicas, se construyeron 67 mil kilómetros de carreteras.Durante su carrera hacia la Casa Blanca Obama había prometido crear un millón de puestos de trabajo durante un periodo indeterminado. Y se comprometió a “salvar o crear” más del doble de lo prometido, “al menos” 2 millones 500 mil puestos de trabajo.Lo pretende hacer con el dinero que el Estado recauda de sus ciudadanos y bajo una simple premisa: “Úsalo o piérdelo” y advirtió que si un Estado no actúa con rapidez para invertir el dinero de los contribuyentes en puentes y carreteras, simplemente lo perderá.Obama es el nuevo mesias moderno y el que más se ha beneficiado con la tecnología, se promocionó en videojuegos (Burnout Paradise, Guitar Hero, Madden 09, entre otros), se volvió popular en Facebook, MySpace, Twitter, Youtube y en su propia página web colocó imágenes, fondos, banners y posters descargables además a través de internet también recibió gran cantidad de donaciones (millones) para su campaña electoral.

Esto le convierte en un icono más allá de un simple político, más allá de la realidad y que es necesario tener Fé.Yo soy agnóstico* ( gracias a Dios ), pero en absoluto me molesta que se rece, e incluso puedo hasta acompañar algún rezo que recuerdo automáticamente a mi niñez. En absoluto me molesta; creo que es una manifestación más de la libertad humana. Pero los apóstoles del laicismo galopante lo que quieren es imponer el no rezo. Es decir, quieren anular la libertad de los demás en aras de una supuesta libertad suya, minoritaria, a no oír rezos y a no ver símbolos. * El agnóstico no niega ni afirma la existencia de Dios, tan sólo acepta la incapacidad humana para poder conocer y entender dicho concepto. En definitiva, un humilde reconocimiento de la pequeñez de la mente humana en comparación con la eternidad. En absoluto la negación de nada y mucho menos de la religión como necesidad de los demás.

Mi duda es si Obama será vendido por 30 monedas por uno de sus apóstoles. De momento, disfrutemos del sueño americano, del mensaje de esperanza que llega de la mano de un hombre negro, cuyas raíces están diseminadas a lo largo de tres continentes. No voy a entran en esta clase de chutes de optimismo porque los jonkies de los medios de comunicación ya están en la materia. Lo que sí está muy claro para mi es que el Sr. Obama no va a ser suficiente para arreglar el monumental pillaje económico y social que ha aplicado durante 8 larguísimos años el peor bandido que ha tenido Estados Unidos; el puto payaso George W.Bush y sus mafiosos secuaces, y que en el punto álgido de su casi linchamiento social ha optado por salir reptando graciosamente por la puerta trasera y dejar el timón de una nación a la deriva al nuevo mesías de la casa blanca (ahora de color);  El momento no puede ser más perfecto, dejó atrás un país en la total bancarrota, sin hablar del resto del mundo, donde todos los indicadores económicos y sociales se salen de las estadísticas oficialmente e históricamente conocidas para entrar de lleno en una Twilight Zone, o lo que es lo mismo zona crepuscular de proporciones difícilmente previsibles. Ahora sólo queda rezar.

Gonzalo Villar

Asuntos propios

Estos días en los que la economía es protagonista nos guste o no, pues quien más quien menos ya empieza a manejarse con cierta facilidad entre términos económicos. Sí, todo bien, no hay problema, pero la noticia que hoy hemos conocido excede, con mucho, nuestra capacidad de asombro. Verán, unos chinos van a llevar a los escenarios “El Capital” de Karl Marx, parece un reto creativo, sí, sobre todo al saber que lo que piensan hacer es un musical. Como lo oyen, “Das capital, el musical”, que pena que se hayan adelantado a Nacho Cano!!!!…Ríete tú de “Hight School Musical”. Son curiosos los musicales, apuñalan a uno por la espalda y en vez de morirse se pone a cantar. El director del espectáculo Hi Nean ha dicho al periódico británico The Guardian: “Vamos a tomar elementos de Broadway, el estilo particular que elijamos no será importante, lo que será fundamental es que el mensaje de Marx no quede distorsionado”. ¡Vaya! ¿Cómo harán para que la obra macroeconómica fundamental del siglo XX pase a ser un musical sin variar el mensaje del autor? No sé a ustedes, pero a mí me apetece mucho verlo.

“Asuntos Propios”, el programa que Toni Garrido presenta cada tarde de 16.00 a 19.00 en RNE. Un magazine de radio muy interesante con humor fino e inteligente. RNE  intenta con este programa captar una audiencia más joven que la habitual en su horario de emisión. Para ello cuenta con la baza de Toni Garrido, presentador popular tras su paso como reportero del programa de televisión “Caiga quien caiga” quien, junto a su equipo de colaboradores, ofrece una visión desenfadada de los asuntos de actualidad.

La “señal” de Ricardo Darín

No recuerdo en cual película ví por primera vez a Ricardo Darín, pero nunca olvidaré el día que lo conocí personalmente. Fue una tarde en medio de enero paseando con mi exmujer por el centro de Valencia cuando alguien me saludó, es muy normal que a veces correspondas un saludo a gente que no recuerdas , pero en esta ocasión era alguien que conocía, pero no podía imaginar que era Ricardo Darín. Acompañado por un hombre que ni tan siquiera miré su cara. Pasaron unos minutos cuando sentí un flash y lo reconocí, era el!!!. En ese momento no sabía exactamente cuantas películas había visto de Darín  aunque si recordaba una “el hijo de la novia“ de José Campanella. Pero por qué me saludó el ?, que hacía este actor argentino en Valencia ? Mi ex acreditaba más por mi emoción que por mis palabras. Al llegar a casa llamé a Salva, un amigo que es casi más cinéfilo que yo, le conté lo sucedido y sin asombro me respondió que Ricardo actuaba en  un teatro de la ciudad. Sin dudar saqué dos entradas y acudí al teatro Olympia al día siguiente. La obra se llamaba Art de Yasmina Reza , es una comedia que ha ganado innumerables premios en Europa. La verdad es que me gustó muchísimo sin contar con el interés que me provocaba ver a mi “nuevo amigo” en vivo. El tema principal de Art es la amistad aderezada de ideas que hace que el  espectador se cuestione ciertos valores ante los conflictos que plantea la obra. Tambien quiero destacar una frase muy divertda de la obra: “Si yo soy yo porque yo soy yo, y tú eres tú porque tú eres tú, entonces yo soy yo y tú eres tú. Pero si yo soy yo porque tú eres tú, y tú eres tú porque yo soy yo, entonces ni yo soy yo ni tú eres tú.” Al terminar la función mi mente sólo pensaba en esperar a que Ricardo saliera del camerino, así pues lo esperé en la salida de la cafetería del teatro. Mi ex me miraba con cierta comprensión ante mi excitación casi infantil. Había mucha gente esperando a los tres actores que protagonizaban Art, con la intención de conseguir un autógrafo y hacerse una foto con ellos y principalmente con Ricardo Darín ya que es el más conocido. Cuando apareció le rodearon un pequeño grupo de fans y como  si de una señal se tratara, levantó su mirada y de nuevo me miró y saludó. Yo correspondí a su esperado gesto, esperé hasta que se fueran sus seguidores y aproveché para poder dirigirme a el.

Al acercarme sentí en su mirada que me conocía pero el no era consciente de su confusión, le felicité por la obra y pregunté si quería tomar una copa con nosotros, a lo que me respondió con naturalidad que estaba cansado y prefería ir a su hotel.  Me firmó el tríptico de la obra sin pedírselo que y se despidió con educación exquisita.“hasta la próxima“, yo pensé… hasta la próxima película, porque sería muy raro volver a encontrarme con el. Durante un tiempo fuí visionando todas las películas de su extensa filmografía. Hijo de actores,  Ricardo Daín nació un 16 de Enero de 1957 en Buenos Aires y diez años después ya debutaba en el teatro, en una obra que intervenían sus padres. En seguida comenzó en televisión. Su primera aparición en el cine fue en 1979 con “ La carpa del amor”. En 1996 recibe el premio ACE como mejor actor dramático y el “Estrella del mar” al año siguiente.Art es representada por primera vez en 1998 y un año después

Los tres actores de Art, Ricardo Darín, German Palacios y Jose Luis Mazza

recibe el “Condor de plata” por “el mismo amor, la misma lluvia” en el 2000 es protagonista de “nueve reinas” recibiendo varios premios por su brillantísima interpretación de un buscavidas sin escrúpulos. al año siguiente estrena “ el hijo de las novia” donde se consagra como un gran actor y recocido por el público español. “Kamchatka” se estrena en el 2002 y tienen que pasar dos años para dar a luz “luna de Avellaneda” hasta llegar al 2005 que además de seguir con la gira de Art en España rueda a su vez ·La educación de las hadas” de Jose Luis Cuerda.

Es en el 2007 cuando por primera vez dirige un largometraje “La Señal”.

El debut de Ricardo Darín como director es resultado, como él mismo ha manifestado a los medios, de una herencia y un gesto de amistad. No es un dato irrelevante. “La señal” es un proyecto que Eduardo Mignogna, director argentino y autor de la novela del mismo nombre, no pudo terminar de llevar a cabo porque la muerte lo sorprendió a principios de octubre de 2006, semanas antes del inicio de su rodaje. Fue entonces que Darín, gran amigo del difunto realizador y protagonista de varias de sus películas (“La fuga“, “El faro del sur”) decidió asumir la responsabilidad de hacerse cargo de la dirección del film, en conjunto con  Martín Hodara. Como explicó al periodismo, su compromiso con el largometraje excedía lo ordinario y sintió, a la hora de decidir hacerse cargo del desafío, una especie de “legado moral”: dirigir esta película se había transformado en el gesto que debía realizar para culminar un sueño que compartió junto a Mignogna, primero como su actor, luego como su reemplazante. Esta es la parte de una trama que no se ve, la que no aparece en pantalla. Toda película tiene la suya, pero pocas comparten el peculiar acontecimiento que define a la protagonizada en los roles principales por el propio Darín, Diego Peretti y Julieta Díaz.Para comenzar a hablar de lo que sí se ve, puede decirse que “La señal” es un film cuya historia cuenta con una suma de elementos poco frecuentes en el cine argentino. No es habitual encontrar filmes argentinos protagonizados por detectives privados, que giren en torno a la mafia y, por consiguiente, incluyan asesinatos a sangre fría, una buena cuota de misterio, y tengan como móvil de la trama la venganza. En este último asunto, justamente, el de la venganza, se pone en evidencia uno de los puntos fuertes de la cinta: la inteligencia con la que está enarbolada la trama. Porque pese a que es la venganza el factor que otorga sentido a la mayoría de los sucesos de la historia, se trata de la venganza de alguien que apenas si aparece en alguna imagen, de alguien que, en definitiva, no tiene una línea de diálogo en pantalla.La cámara y la historia se sitúan desde otro punto de vista, el del Pibe Corvalán, un detective privado que no siente mucho su oficio pero que de a poco, mujer de por medio, se va involucrando en una historia que en principio lo tiene como testigo y luego, a pesar suyo, como protagonista.

El largometraje está correctamente ambientado en la Buenos Aires de la década de los 50, precisamente en 1952, años de peronismo, año en el que todo un pueblo sufre con la agonía y posterior muerte de su mayor emblema, Eva Perón. Esa es una época de personas diferentes, una época con códigos distintos a los actuales. Toda esta representación está muy cuidada, luce pintoresca, y se materializa tanto en la vestimenta de los personajes y en su lenguaje, como en la manera de relacionarse entre sí. La excelente composición de los protagonistas es fiel a ese momento de la historia. Tal vez sea Santana, el socio de Corvalán interpretado con inspiración por Diego Peretti, el que mejor encarne al prototipo de personaje de aquellos años: formal, fiel, reservado, amigo en las buenas y en las malas. El vínculo entre los dos protagonistas, la manera que encuentra la película de comunicar el lazo amistoso que les une, es uno de sus puntos más destacados e interesantes. Diego Peretti, actor argentino ahora más conocido en España por la serie de TV “Cuestión de sexo” Se trata, en definitiva, de un film que da gusto seguir mirando, que cuenta con una visualidad envolvente y que presta especial cuidado a todos sus aspectos técnicos. Puede percibirse en “La señal”, cuadro por cuadro, el amor y enorme respeto que Darín siente por el original pensador de la historia y del proyecto, Mignogna. Y también hay que mencionar otra presencia, visible en ciertas huellas, de otro director influyente en Darín recientemente fallecido: Fabián Bielinsky (“El aura“, “Nueve reinas”), que especialmente puede detectarse en el manejo de los tiempos narrativos y la búsqueda de atmósferas.“La señal” no puede considerarse un proyecto sobre el que Darín haya tomado en plenitud las decisiones creativas, estéticas y expresivas de la misma forma en que lo hubiera hecho si se tratara de un emprendimiento personal que implicara su más genuina necesidad de contar algo y de materializar todo eso bajo la forma de una película.

Y por último necesito destacar la aparición o cameo en el film de Carlos Bardem, hermano del oscarizado Javier, el cuál me une también una extraña coincidencia. Carlos publicó un libro en el 2002 “ Buziana o el peso del alma” al que el mismo define como una “obra dramática compuesta de Loa castiza y melódramón tropical ( en cuatro actos )”.El argumento nace cuando Jorge, estrella del cine español goza de un extraordinario éxito. Por el contrario su hermano Diego huye de la tempestuosa relación que mantenía con su padre a Brasil donde regenta una taberna situada en una playa de Buzios, delicia de una aristocracia local  de medio pelo , refugio de prostitutas y narcos que han proliferado en la sombra de la corrupción policial.Allí Diego vende cocaina para mayor beneficio del mafioso del lugar.Allí, Diego vende cocaína para mayor beneficio del mafioso del lugar, don Faria.Y llega el día en que las cosas se complican de verdad, Diego se mete en un lío por culpa de una mulata y don Faria desentierra el hacha de guerra, hecho que coincide con Carlos Bardem la visita sorpresa de Jorge a su hermano y con la muerte del padre de ambos.El reencuentro servirá para que juntos repasen dolorosamente sus vidas, y también desencadenará una explosiva combinación de casualidades y peripecias en las que el amor, la acción y la redención jugarán a partes iguales un papel definitivo en la resolución de la trama.

Buzios es un lugar costero precioso, inmerso en la región de cabo frío al norte de Rio de Janeiro. El que escribe estuvo allí en 1987, cuatro años maravillosos residí en ese gran país que es Brasil, pero lo más alucinante es que pretendí y soñé comprar un bar allí mismo, en Buzios con un amigo, pero por culpa de la indecisión de mi socio no pude realizarlo. Mi gran sueño lo materializó Carlos Bardem ya que su libro esta basado en las experiencias personales que el vivió en este fantástico pueblo al norte de Rio de Janeiro.

GZLo

LA MAGIA DE CINEMA PARADISO

Hay veces que la vida te sorprende en “coincidencias mágicas” por intentar definirlas de alguna forma comprensible. El que escribe no es adicto a supercherías ni creo en cosas no demostrables, así pues lo que voy a narrar es totalmente cierto aunque pienses que el anonimato que cobija la red tiente a contar embustes. Hace algún tiempo tenía un amigo que era tan aficionado al cine como yo . Un día me regalo una película en el viejo formato VHS, el titulo era Cinema Paradiso de Giussepe Tornatore, por supuesto la conocía sabía que fue una de las películas más galardonadas de 1988, su principal premio comercial fue el Oscar de Holywood, pero también fue premiada en festivales más cinéfilos como el de Cannes dónde su director obtuvo el premio especial del jurado o el festival de Berlín de 1990 dónde la película se llevo el premio a mejor película extranjera, pero nunca tuve la oportunidad de visionarla.Esa tarde cuando la ví  quedé maravillado, porque es un homenaje al séptimo arte, a sus actores, actrices y directores. También es la vida de Italia en la segunda mitad del siglo XX. Todo está engarzado y adicionado con una cuidada fotografía y con música creada ex profeso por un grande de la musicalización de películas, Ennio Morricone.Cinema Paradiso habla principalmente de sentimientos y lo hace de una forma bella y positiva. Habla de la amistad, remitiéndonos a una historia casi paterno-filial entre Totó y Alfredo, en esta relación el cariño es tan grande que uno de los personajes está dispuesto a renunciar al otro para que este pueda ser todo lo que potencialmente es capaz. También habla de amor con una historia que se tuvo que convertir en platónico una vez que ya había sido empírica, me refiero a la relación entre Elena ( Agnese Nano ) y Totó ( Marco Leonardi ). Una relación de amor verdadero en la que los dos realmente se querían. Una relación entre Madre e hijo lo suficientemente fuerte par que no sea necesario comentar las cosas para que ambos sepan lo que pasa por la mente de cada uno.

Totó ( Marco Leonardi ) y Elena ( Agnese Nano )

Elena es el amor de Totó. Es la hija del banquero del pueblo y al principio se hace de rogar. Tiene unos inmensos ojos azules los cuales son considerados como peligrosos. Al fin decide irse con Totó pero es complicado que su relación fructifique porque son presos de sus familias y Elena tiene que irse constantemente junto con su padre. Totó siempre recordará a Elena como su gran primer amor, pero el único recuerdo que tendrá de ella serán unos metros de celuloide. Resulta especialmente emotiva la última escena donde se ven fragmentos de película, todos ellos son besos, si besos censurados por la dictadura italiana de la época y que el viejo Alfredo ( Philippe Noiret ) guardó para su niño que después de morir hizo llegar al Toto adulto ( Jacques Perrin ) en una vieja lata.

pero lo que hace que adquiera otra dimensión en su significado pues no sólo muestra el sueño, muestra el efecto del sueño. El cine al igual que la literatura y la música es en la mayoría de las ocasiones un arte generoso pues da todo lo que tiene sin esperar que se le de respuesta. En esta película se ofrece al creador respuesta. Se le muestra como reacciona y como siente su arte el público.Esta es una de esas películas que te hacen reconciliarte con el cine. Es una película que rezuma amor por el cine por los cuatro costados. Tiene amor en la historia pero también tiene amor en lo que rodea la historia. La película es un homenaje al nacimiento de los sueños. El nacimiento del sueño en la persona y a la recepción por parte del público del sueño del cine en cada uno de nosotros.

Hasta aquí todo es normal disfruté de una grandiosa película que me dejó una grata huella en mi. Esa misma noche acudí a mi trabajo, por aquel entonces dirigía la imagen y publicidad de un local lúdico cultural en el mismo centro histórico de Valencia que celebraba una fiesta con motivo de la mostra de Valencia. Atendí a invitados y amigos y por un casual Kike Pascual, un conocido fotógrafo y bohemio me preguntó: ” Sabes quien es esa chica tan atractiva que hay allí ?” yo le contesté que me sonaba su cara pero no sabía. y con toda naturalidad me respondió ” pues es Agnese Nano la actriz de Cinema Paradiso.

Agnese Nano y GZLo ( el que escribe ).

AUTONONOTUYAS

Recuerdo que un día sentado en un típico café parisien, observo como un gendarme gabacho, negro azul marino, multa al conductor de una furgoneta. El multado, un tipo rubio y con un bigote que parecía el repartidor de seur del pueblo de Asterix, asiente sumiso ante dicha autoridad. Que te parece?…, me digo. Tanta historia de integración racial que se habla en España, mira colega!! Estamos a años luz, o sea lejos que te cagas. Porque integracion es exactamente eso: Que un guardia negro ponga una multa y que el conductor baje las orejas y se suene los mocos. Me imagino la escena en mi España y me parto el culo. Ese policia local negro ” hay no puede aparcar caballero, o no se orine haciendo zig zag en la acera. o haga el favor de no pegarle a su señora en la calle”. Y la reacción del interpelado. “¿ A mi me va a decir un negrata de mierda donde puedo aparcar o mear en la puta calle o darle de hostias a mi churri ?. Venga hombre vete a tu selva, payaso!! a multar en un a la mona Chita”. O imaginate metidos en esa nacional III por ejemplo, ese guardia cicil que se quita el casco y aparece una cara de moro que veranea en la isla Perjill, diciendole al conductor ” oiga usté, sabe que circulaba a una velocidad excesiva. Documentación por favor y sople aquí”. No veas la reacción del ser al volante y más si tiene el morro caliente por las cuarenta copas que se ha metido ” ¿ A mi ? ¿ Pedirme los papeles un moro cabrón ? ¿ Y encima que si sople ? Anda y sopla el prepucio a un camelo de tu puta tierra. No te jode el mojame este.Al levantarme de la terraza del café vi a lo lejos una vieja escuela donde bajo la bandera tricolor que allí ondea en cualquier ciudad de Francia sin complejos ni amenazas. se leían aquellas viejas palabras acabadas en “e”, Liberté, egalité, fraternité. Porque esto no es posible en España ? ¿ Cuanto tiempo habrá de pasar ? Porque creo en la integración por encima de todo es cuestión de tiempo. Te instalas en una cultura extranjera de la que te impregnas de ella poco a poco, aceptas los valores e intentas cumplir sus reglas, y además la renuevas, enriqueciendola en el mestizaje. La diferencia es que en Francia o Gran Bretaña, que se respetan a sí mismas, supieron cuidar siempre con enorme talento su historia nacional, su lengua principal y su culyura, manteniendo el concepto de comunidad y gestando con sutiliza un sentimiento de permanencia y unidad.A quien acojo y educo me ama. Quien me ama me conoce, me disfruta y me enriquece, Estas son las claves En España, hasta que un día no suba en un taxi y el conductor sea colombiano o el Policia local tenga un abuelo en Guinea y el medico de cabecera provenga de Rabat y lo veamos como lo más natural del mundo, y por la otra parte, todos los taxistas, Policias, medicos y funcionaros o lo que sean, dejen de considerar a España un lugar donde ordeñar la vaca mientras estan de paso y se sientan como propia, un lugar donde vivir y hacer raices, del mismo modo que otros se establecieron en Francia o Gran Bretaña y al cabo de una o dos generaciones son más franceses o britanicos como el que más Educación y cultura como vias para la integración. El inmiigrante en España no encuentra sino confusión, amnesia, ignorancia, insolidaridad, egoismo y un montón de garrulos que le señalan con el dedo. A ver como va a integrarse nadie en siete mil reinos o autonomías que se putean entre ellas. Aquí todo depende de donde cagas, como respire el alcalde del pueblo o si la onegé de turno este a favor o en contra. Y para eso la mayoria de los inmigrante ya tienen su propia cultura y a menudo vieja y sólida. Así que nos miran y se descojonan. ” Que primero se integran los esoañoles o lo que sean estos gilipollas”, dicen. ” Que se aclaren y luego ya veremos “, mientras tento se ponen el velo, exigen mezquitas, salonesw de bailes congoleños, restaurantes brasileiros con derecho mde admisión. A falta de una patria generosa y coherente que los adopte. reconstruyen aquí la suya. Si como lo oyes…se quedan al margen en esta puta mierda.

El Genio

Hijo de actores, nació en Lima ( Perú ) en 1921. En 1940 inició su carrera como actor, compaginando su brillante trayectoria en el cine, el teatro, la radio y la televisión con sus preocupaciones intelectuales y con su actividad como escritor. Autor del actor y los demás; Historia de la picaresca y Desde la última fila( ensayos), y las novelas El viaje a ninguna parte; el mal amor; El mar y el tiempo; La puerta del sol ( premio Fastenrath de la Real Academia ); el vendedor de naranjas; el ascensor de los borrachos; (premio espasa del Humor ); Stop, novela de amor, y la obra teatral Las bicicletas son para el verano( premio Lope de Vega ), en 1995 recibió el premio Principie de Asturias y desde 1988 fue miembro de la Real Academia Española. Me fascinaba su estilo narrativo: muy personal y singular lleno de sensibilidad , inteligencia, ironía, y sabiduría narrativa. La anécdota elevada a categoría y las grandes palabras desmenuzadas desde la verdad de un testimonio franco, directo, emocionado y sincero. Su escritura fresca y si me lo permitiera un tanto quijotesca, sobre todo en su magnífico libro autobiográfico ” El Tiempo Amarillo ” que consevo ahora con nostalgia. >Pero yo sé que algún día / se pondrá el tiempo amarillo / sobre mi fotografía.> Miguel Hernadez Le echo de menos Don Fernando.